Assim como Cavaleiros, como abordado no post anterior, a Playarte soube apostar na nostalgia e, mais uma vez, acertou. O segundo anime oferecido pela distribuidora, lá em 2006, foi “Yu Yu Hakusho”, que por sinal, foi a grande audiência da Manchete depois do término das aventuras de Seiya e seus amigos. Mas já naquela época, a distribuidora já dava mostras do que viria pela frente.

A primeira caixa – com cinco discos – surpreendeu pelo capricho. Todos os cases possuem arte interna, e foram colocados dentro de um box feito de papelão grosso, com o logo da série em alto relevo. Além disso, cards com os personagens davam ainda mais valor ao produto. Porém, como nem tudo são flores, os discos possuíam, nos primeiros episódios, pequenos trechos censurados, como o tradicional dedo do meio de Yusuke ou a suástica na testa do ninja Kazemaru, durante o torneio da Genkai. Mesmo assim, nada que tenha causado grande polêmica.

Aos poucos, porém, o nível foi caindo. Dos cinco discos do primeiro box, baixou para quatro no seguinte e três nos demais. Os cards, presentes nas primeiras edições, sumiram. O preço, porém, continuou alto, até o momento em que os fãs começaram a temer pelo futuro da série.  Depois da quarta caixa, a Playarte ficou mais de um ano sem lançar nada, até que em 2008, completou o lançamento, para o alívio geral.

A necessidade de lucrar, porém, falou mais alto. No meio do caminho, a Playarte, que chegou a colocar seis episódios por disco, baixou esse número para três. Com isso, foram necessários 30 discos para lançar os 112 capítulos. Como comparação, a distribuidora precisou de 21 para os 114 episódios de “Os Cavaleiros do Zodíaco”.

Para piorar, quem comprou, comprou. Quem não comprou... E não espere uma reposição. O jeito é garimpar em vários sites e no Mercado Livre, coisa que eu pretendo fazer, já que não quero ficar sem uma cópia original do meu anime favorito na coleção.

Levando em consideração o mercado atual, as chances de vermos Yusuke de volta ao home vídeo brasileiro são quase nulas. E pensar que tanto no Japão quanto nos Estados Unidos, “Yu Yu Hakusho” está ali, completinho em blu-ray. A nós resta apostar em alguma edição sem o nosso idioma ou chupar o dedo!

Ser colecionador, no Brasil, não é uma tarefa fácil. O desdém com o consumidor é tão grande que parece que as empresas pensam fazer um favor quando lançam edições sem nenhum diferencial, a preços exorbitantes. Ser colecionador, e fã de animes, entretanto, é muito pior. 

No post sobre os blu-rays da AnimesDVD, citei que o número de pessoas que compram títulos piratas aumenta (entre outros motivos), por que a indústria do home vídeo não dá a mínima para os fãs do gênero. Mas pensando um pouco, me dei por conta que não existe um mercado de animes no Brasil. Temos alguns casos isolados. Se der lucro, continua. Se não der, cancela. E para o cara que gasta, que investe, resta torcer que a coleção chegue ao fim.

Começa aqui uma série com alguns cases dos lançamentos de animes no Brasil. Entre (poucos) acertos e (muitos) erros, confira o que de mais importante aconteceu no país. 

Uma outra Playarte 

Maior fenômeno entre os animes já lançados no Brasil, “Os Cavaleiros do Zodíaco” também são o maior hit do gênero em DVD no país. A responsável por isso foi a Playarte, na época mais conhecida por trazer os filmes da New Line. A distribuidora aproveitou o retorno da série em 2003, no Cartoon Network, que angariou novos fãs, e fez o lançamento no ano seguinte. 

O primeiro box recebeu uma lata e outra edição mais simples, com um box para os cinco discos, além de cards em ambas as versões. O sucesso foi instantâneo, tanto que terminou o ano como a quinta caixa mais vendida no Submarino. Mesmo custando R$ 159,90. Apesar da boa apresentação, a Playarte cometeu vários erros na autoração dos discos, como quadriculação, erros na abertura e encerramento e falta de eye-catches. 

Não demorou muito para o lançamento da segunda caixa, que também recebeu uma lata. A embalagem diferenciada, porém, foi cancelada a partir do terceiro box. A justificativa da empresa é que o produto tinha um custo elevado para o baixo número de vendas. Ou seja, o pessoal preferiu pagar um pouco menos e levar a edição simples. Quem investiu pensando que continuaria com um produto diferenciado, ficou chupando o dedo.

Os problemas continuaram, como na terceira caixa, que precisou passar por um recall, já que um dos episódios não estava completo. Mesmo assim, as vendas, apesar da queda a cada novo box, foram boas. Em um ano os 114 episódios haviam sido lançados em seis partes e 21 discos. Números não oficiais indicam que foram vendidas mais de 250 mil cópias até hoje, o que levou a empresa a manter o investimento. 

Em 2006, a primeira fase da saga de Hades foi lançada. No ano seguinte, foi a vez dos filmes. Na sequência, com uma diferença de um ano do Japão, saiu o complemento do final dos Cavaleiros. No final, porém, não faltou ganância para a Playarte. Os seis episódios dos Elísios foram divididos em três discos, vendidos a R$ 39,90 cada, ou seja, quase 20 reais por capítulo! 

A empresa fez o que se esperava: lançou todo o conteúdo possível de Cavaleiros – exceto “The Lost Canvas”, que ficou com a Flashstar e “Batalha do Santuário”, da Diamond Films, que não tem planos de disponibilizar o filme em mídia física. Porém, a Playarte cobrou (e muito) por isso. Atualmente, os DVDs estão fora de catálogo, mas a fase clássica pode ser encontrada facilmente em lojas virtuais. Em 2013, as Americanas e o Submarino chegaram a lançar caixas com os 21 primeiros discos e depois com Hades, mas esgotaram rapidamente. 

Já está na hora da Playarte cogitar um relançamento. A demora poderia significar duas coisas: que a empresa perdeu os direitos sobre a série ou que planeja o anúncio de um blu-ray. Na primeira alternativa eu não acredito, já que no ano passado realizaram um evento nos cinemas para comemorar os 20 anos de Cavaleiros. A segunda, apesar de possível, esbarra na falta de apoio atual. A única produção neste formato no país, “Saint Seiya Omega” não está com boas vendas. Mas a esperança é a última que morre.

Sou fã de Seth MacFarlane desde que comecei a entender as piadas de “Family Guy”. Alguém vai dizer: “ah, mas esse humor dele não faz o menor sentido”. Não, não faz. E é por isso que é tão bom. E foi abusando do nonsense que ele ganhou espaço na indústria, criou séries como “American Dad” (que apesar da estrutura diferente, é tão insana quanto) e na primeira chance no cinema, deu vida a “Ted”. 

O filme do ursinho causou em mim o mesmo efeito que “Borat” ou “Se Beber Não Case”. Pouco depois dos créditos, o narrador já soltava frases como “Se há uma coisa que podemos ter certeza é que nada é mais poderoso que o desejo de uma criança. Exceto por um helicóptero Apache. Um helicóptero Apache tem metralhadoras e mísseis. Esta combinação incomum de armas. É uma máquina de morte absoluta”. O estilo Seth MacFarlane predomina desde o início. 

Esse estilo se repete no segundo filme. Talvez a assinatura do ator/dublador/roteirista/diretor esteja ainda mais presente, como pode ser visto no número musical da abertura, praticamente um xerox do que é apresentado em “Family Guy”, só que em carne e osso. O que acontece a seguir também deixa um déjà vu. Parece que você já assistiu aquilo. 

O primeiro ato do filme nada mais é do que um episódio de “Family Guy”. Só faltou a chegada dos Griffin. Mas são justamente as participações que levam o humor a outro nível, seja com Liam Neeson (que já havia feito o vilão no fraco “Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola”), Jay Leno e Tom Brady (que adivinhe, já esteve na principal animação de MacFarlane). 

É no segundo e terceiro atos que o filme se desenvolve – e comete a maioria dos seus erros. Primeiro, pela repetição. Lembram da maneira como “Se Beber Não Case 2” emula quase tudo do antecessor? É mais ou menos por aí. Sem o fator novidade, MacFarlane parece não saber se reinventar. E isso não é de hoje. É só olhar como “Family Guy” perdeu relevância e parece estar no automático há uns bons anos. 

Tentar humanizar o urso também não funciona. No primeiro filme, Ted é a escada para que o personagem de Mark Wahlberg (cada vez melhor em comédias) possa brilhar. Neste caso, como o dono do drama, tudo fica superficial (e olha que o nível de profundidade exigido em uma comédia besteirol não costuma ser muito alto). Outro problema é Amanda Seyfried. A loirinha é uma fofa, está ainda mais linda que de costume, mas não tem a força de uma Mila Kunis em cena. 

No fim, “Ted 2” comete o mesmo erro de “Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola”. O filme se estende demais e acaba ficando cansativo. A cena da Comic-Con, por exemplo, poderia ser mais curta, mas a impressão que fica é que ela é usada mais como um fan service. 

Por mais que pareça uma bomba, devido a quantidade de falhas elencadas acima, “Ted 2” é um filme divertido. Bom para ver com amigos ou para esquecer os problemas por duas horas e dar risadas. Deixe as expectativas do lado de fora do cinema. Vai que você se surpreende!

Depois de um “clássico” em 1994 e dois filmes muito ruins em 2005 e 2007, a Fox resolveu fazer um reboot do Quarteto Fantástico. De cara, muitos já não gostaram da ideia. Quando anunciaram o elenco, gostaram menos ainda. Foi revelado que a história sofreria algumas mudanças. Aí piorou. Ou seja, desde o início, a situação não estava muito favorável para o grupo do Sr. Fantástico. 

Com todo esse marketing negativo e supostas refilmagens, o filme finalmente chegou aos cinemas e ficou aquela impressão de que poderia ter sido bem pior. Podemos até dizer que é melhor que os outros três, o que definitivamente não é nenhum elogio.

Mas o filme até que começa bem e cria uma clima legal para a história. Durante os primeiros 40 minutos, estava gostando, e pensei que as críticas poderiam ser injustas. Mas estranhamente a situação desanda no momento em que eles ganham os poderes. O negócio vira um monte de acontecimentos e frases clichês que são capazes de fazer o espectador se interessar menos pela história. Em certo momento, eu estava tão desinteressado que acabava pensando em besteiras tipo “é, realmente o Coisa não usa calças” ou “opa, o Sr. Fantástico é dublado pelo mesmo cara que faz o Homem-Aranha do Tobey Maguire”. 

E além da história se perder, o roteiro não se dá muito ao trabalho de desenvolver os personagens. O único que tem chance de criar alguma coisa é Miles Teller, já que Reed Richards é quem tem mais destaque. Conseguiram deixar a Mulher Invisível sem sal, embora Kate Mara se esforce para fazer com que tudo fique mais interessante. O Tocha passa o filme inteiro sendo um bad boy que vive de frases de efeito. O Coisa, que seria a melhor oportunidade para ter um drama na história, acabou ficando meio deslocado. E o Dr. Destino é mais um vilão com motivações fracas (e até sem sentido) que, justiça seja feita, nem tem muito tempo para se tornar algo muito ameaçador.

Talvez o maior problema do filme seja que ele não tem uma cena incrível, algo que fique marcado, e também nunca somos surpreendidos, por que não é difícil de imaginar que eles vão tentar achar uma cura e também como vai terminar a luta final. 

"Quarteto Fantástico" já tem uma sequência programada para 2017 e também há planos para um crossover com os X-Men. Agora é ficar na torcida para que melhore, que seja algo que faça valer a pena ir no cinema assistir. Senão, a gente espera pra ver em casa mesmo.

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Nota do editor: Neste caso, vamos esperar chegar em home vídeo. No meio de tantas críticas negativas, prefiro assistir para ter uma opinião, mas em tempos assim, prefiro não arriscar meu suado dinheirinho! :D

Tem filmes que já nascem cults. Outros são criticados, ignorados, e com o passar do tempo, ganham status de novos clássicos da cultura pop. Alguns são quase uma unanimidade, como “Clube da Luta” ou “Blade Runner”. Outros ganham esse título pela (falta de) qualidade. Tem filmes ruins, mas tão ruins, que acabam sendo bons. Caso de “Wet Hot American Summer”, que no Brasil recebeu o título de “Mais um Verão Americano”. 

Lançado em 2001, o filme foi um fracasso de público, faturando pouco mais de 300 mil dólares nas bilheterias. Mas com o lançamento em DVD, aos poucos, começou a ganhar notoriedade. E isso se deve ao elenco. Vários atores, pouco conhecidos na época, iriam se tornar astros. Caso de Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler e Elizabeth Banks. 

A vida seguiu para todos eles... Até terem a chance de repetir a dose. O Netflix, em mais uma jogada surpreendente, bancou uma série baseada no longa. A empresa já está acostumada a ressuscitar produções, caso de “Arrested Development” e “The Killing”, mas é a primeira vez que transforma um filme em seriado. 

Mais do que isso. Pegou um filme pouco conhecido fora dos Estados Unidos e levou para todo o mundo, apostando no “selo Netflix de qualidade”. E parece ter dado certo. No IMDb, a nota média é 8.1. No Brasil, os usuários do Filmow deram 3.9 (de um máximo de 5). 

O último dia de acampamento 

O filme é a típica comédia descompromissada do início dos anos 2000. Em uma época de “Todo Mundo em Pânico” ou “Não é Mais um Besteirol Americano”, provavelmente os dois “grandes” nomes do besteirol-paródia da época, o diretor David Wain e o roteirista Michael Showalter (um dos protagonistas do filme/série) apostaram em uma sátira aos títulos de acampamento dos anos 80, mas sem emular situações. 

De maneira bastante resumida, “Wet Hot American Summer” é um filme ridículo. Mas de um jeito extremamente positivo. O roteiro foi construído com um humor totalmente nonsense, daquele tipo ame ou odeie. Uma história boba, que não abre mão de construir piadas com as situações mais absurdas possíveis. Tudo para arrancar uma risada. Sabe aquela história do “é tão ruim que acabou bom?”. Bem por aí! 

O elenco é espetacular. Além dos citados acima, o filme conta com Janeane Garofalo (24 Horas), David Hyde Pierce (Frasier), Christopher Meloni (Law & Order Special Victims Unit), Joe Lo Truglio (Brooklyn 9-9), Ken Marino (Marry Me), Molly Shannon (Saturday Night Live), Marguerite Moreau (Grey’s Anatomy) e Judah Friedlander (30 Rock). 

O primeiro dia de acampamento 

Na contramão da maioria das produções, Wain e Showalter apostaram em um prequel dos acontecimentos do filme. O que poderia parecer anticlímax, já que você já sabe o destino de cada um dos personagens, acaba se mostrando uma decisão acertadíssima, já que é mostrada a origem deles. E nesta parte, meu amigo, a zoeira não tem limites. 

Outro acerto é trazer o mesmo elenco (mesmo que os personagens estejam mais jovens que no filme, e os atores, quase 15 anos mais velhos). Na primeira cena dos monitores, com vários quilos a mais e fios de cabelos a menos (principalmente Showalter) é impossível segurar a risada. Novamente, ridículo ao extremo. E mais uma vez, da melhor maneira possível. 

De um grupo de jovens atores, o elenco é recheado de estrelas que não escondem que estão se divertindo em cena. Como não é fácil ajustar a agenda de tantos astros para uma produção deste tipo, alguns, infelizmente, têm pouco tempo de cena, caso de Bradley Cooper. Mas na trama, ele sempre está lá, mesmo que não vejamos o rosto dele. Quem assistir vai entender. E provavelmente vai rir. 

Tão surpreendente quanto reunir o elenco do filme, é ver a quantidade de nomes importantes em cena nos oito episódios. Chris Pine (Star Trek), Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento), Jason Schwartzman (O Grande Hotel Budapeste), Jon Hamm (Mad Men), Michael Cera (Arrested Development), John Slattery (Mad Men) e Lake Bell (A Voz de Uma Geração). 

Como a história se passa em 1981, o clima da década precisou ser resgatado. E agrada até quem não viveu aquela época (quem cresceu assistindo a Sessão da Tarde sabe o suficiente da cultura pop dos anos 80). O figurino apresenta o que a indústria da moda fez de pior, funcionando quase como mais um personagem. A trilha sonora também é ótima. O personagem de Chris Pine, por exemplo, merecia um disco lançado oficialmente. 

A série funciona sozinha, até porque seus eventos antecedem o longa de 2001. Porém, quem assistiu o filme vai aproveitar mais a série, já que muitas piadas, principalmente as mais sutis, são feitas para quem já conhece os personagens. 

É perfeita para o domingo do saco cheio, ou para a tarde de folga chuvosa. São oito episódios de meia hora cada. Ou seja, acaba rapidinho. Se não for pelas piadas (que não são feitas para todos os públicos), dê uma chance pelo clima anos 80. A nostalgia sempre vence. E vai que, assim como o filme, a série também vira cult!

A coisa mais legal do último post, sobre a organização da estante, foi ver o retorno do pessoal. É incrível ver a quantidade de formas que os colecionadores dispõem os seus títulos. 

Na postagem realizada no grupo do Blog do Jotacê, no Facebook, tivemos todos os tipos de organizações diferentes. Vai desde gênero e ordem alfabética (métodos que eu uso ou já usei) até a disposição por ano de produção, diretores ou atores, produtoras e até pelas cores das lombadas. 

E só para deixar claro, não tem ninguém certo ou errado. Assim como a coleção, a maneira de organizar é totalmente pessoal. Vai da maneira que cada um encontra os títulos com maior facilidade ou então que seja mais agradável aos olhos. 

Porém, também é grande o número de colecionadores que ainda não possuem uma estante. Eu fiz parte deste clube, e tive o sonho da estante própria por mais de uma década. Neste tempo perdi as contas da quantidade de lugares em que eu precisei guardar os meus filmes: guarda-roupa, junto com a televisão, gavetas, rack e até em caixas... 

Meu apartamento possui o mal dos novos imóveis: falta de espaço. Por isso, foi necessário projetar um escritório planejado para conseguir aproveitar os poucos metros quadrados.

No meu lado da estante (sem contar a da patroa, que deixou claro que a dela está fora do meu alcance – por enquanto), são cinco fileiras de 21 centímetros de altura, duas delas com dois nichos (cada um com 108 centímetros, o que corresponde a 71 blu-rays/DVDs) e outras três fileiras com três nichos (de 70 centímetros ou 46 blu-rays/DVDs). No topo, acima da estante, cabem cerca de 150 discos. O espaço ainda não é usado, mas provavelmente vai ser útil daqui um tempo.

Estante foi dividida em nichos. Na parte superior ainda tem espaço

Então para quem quer realizar o sonho, segue algumas dicas para montar uma estante: 

- Colecionar, infelizmente, é uma coisa cara. E achar um lugar adequado para isso também é. Mas quem é chegado no do it yourself e leva jeito para a marcenaria (ou conhece alguém que leve) pode montar prateleiras com chapas de MDF. Se quiser dar um efeito diferenciado, pode usar nichos, que apesar de não terem muito espaço, são baratos. 

Prateleiras em MDF e nichos podem ser soluções econômicas

- Na hora de montar/encomendar a estante pense que a coleção deve aumentar. Não é porque tem poucos itens hoje, que vai ser sempre assim. E além do mais, o espaço não serve apenas para os filmes, mas também para livros/quadrinhos e até action figures. 

- Antes de montar a estante, é necessário escolher o local com atenção. É preciso cuidar para que não esteja em um lugar com muita umidade e que também não receba o sol diretamente. 

- Cada um guarda seus filmes como quer, mas é recomendado deixar as caixas na vertical. Isso garante que a vida útil dos discos aumente. E além do mais, além de ocupar menos espaço, é muito mais fácil de manusear. Imagina ter que pegar aquele filme mais baixo da pilha com uns 40. Pois é! 

- E depois que a estante estiver pronta, é preciso cuidar para que as embalagens não fiquem cheias de pó. Uns utilizam lenços umedecidos, mas um pano simples já resolve todos os problemas.

Que tal começar a montar a sua própria estante?